Curso de dibujo y pintura

Sumérgete en el mundo del arte

Profesora bilingüe Español-Inglés, Español-Italiano y Español-Francés, en varios colegios, con amplia experiencia en clases de dibujo y pintura. Experta en trabajos artesanales y Manualidades. Experiencia en Restauración de Obras de Arte. Exposición individual y colectiva de obras pictóricas y esculturas.

ESTRUCTURA DEL CURSO

Contenidos

En el módulo de Dibujo se impartirán las siguientes técnicas:

• Iniciación al dibujo natural. La línea: encaje, movimiento y proporción.
• El claroscuro: valoración tonal.
• Técnicas y procedimientos del grafito y lápices compuestos.
• Técnicas y procedimientos del carboncillo.
• Dibujo a tinta: plumilla, estilográfico y pincel.

En el módulo de Pintura trataremos las siguientes materias:

• Teoría del color.
• Técnicas del color: pastel, cera, acuarela, temple, acrílico y óleo.
• Técnicas y procedimientos del óleo, preparación de soportes y útiles.
• Iniciación a la pintura del natural: análisis de la forma, la luz, la valoración tonal, la textura y la composición.
• Actividades prácticas de interpretación del natural: el bodegón, el retrato y el paisaje.
• Explicaciones teóricas y audiovisuales para el conocimiento de los principales movimientos artísticos históricos y contemporáneos.
• Generalidades sobre la técnica al óleo en la historia de la pintura.
• Orígenes y antecedentes: Algunos pintores y tendencias.
• Preparación y montaje del lienzo: Los imprimantes.
• El dibujo sobre el lienzo. Fijación a partir de carboncillo.
• Las Mezclas
• Elección del color: La Paleta.
• Mezcla y estudio de los pigmentos.
• Elaboración de una carta de color a manera de muestrario.
• Valoración Cromática de una Imagen Pictórica a Partir de la Monocromía
• Pintura en grisalla o monocromía: Empastes y veladuras.
• Poliedros como modelos: Composición en el espacio.
• La historia del Bodegón y la naturaleza muerta en arte.
• Puntillismo: El color con una mirada de rigor científico.
• Mirando la historia: Copiar, una manera de investigar.
• Ejercicio: Elección e investigación de un movimiento u estilo pictórico específico.
• Las Triadas
• Expresionismo: Pintura desde la subjetividad y la emoción. El sentir del pintor. Imágenes desde diapositivas.
• Ejercicio práctico: Temática de libre elección: Reproducción o uso de fotografía como modelo de referencia. Elaboración de bitácora o memoria de proceso.
• Economía de la Paleta Comparación de Estilos
• Surrealismo: Lo Onírico en las imágenes; el papel del subconsciente. Impresionismo: Ruptura con la mirada tradicional. Incidencia de la luz.
• Ejercicio práctico: Mirada a la historia desde los estilos pictóricos.
• Estudio de la Imagen a Partir del Concepto Cubista
• Cubismo: Origen y definición. Simultaneidad de lectura, deconstrucción de la imagen y lecturas.
• Estudio de la Imagen a Partir del Concepto de las Vanguardias
• Dadaísmo: El comienzo de las vanguardias artísticas, lecturas y ejercicio práctico.
• Socialización de la Imagen y Conclusiones del Taller.
• Otras manifestaciones contemporáneas.
• Paleta libre: Bitácora, en la búsqueda de un estilo personal

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

Salidas paisajísticas

Son muchos los artistas que a lo largo de su vida han hecho algún cuaderno de viaje. Este tipo de actividad otorga una riqueza enorme y presenta un lado muy intimista del artista. Libera toda la creatividad del alumno y plasma todo el arte que lleva dentro, rodeado de tranquilidad y naturaleza.

El alumno/a del Taller de Pintura disfrutará de 4 horas con un plan original, divertido y muy sano en el campo y parque. Se iniciará o profundizará en el paisaje al natural de la mano de su monitor/a quien les enseñará a realizar una buena obra. Esta actividad está pensada para alumnos de todos los niveles que deseen adquirir o ampliar conocimientos de paisaje. Podrá descubrir las cosas importantes que suceden en el ojo del artista, en su mirada, para tomar conciencia del paisaje, de lo que transmite éste y de lo que nosotros leemos de él. El alumno/a expondrá su mente creativa ante un paisaje que será punto de partida y motor de arranque de su largo aprendizaje.

MATERIALES

• El material fungible necesario para el desarrollo del curso, pinceles, óleos, lienzos, etc., correrán por cuenta del alumno/a.


• El centro Arteaula pondrá a disposición del alumno matriculado el aula equipada perfectamente: caballetes, bodegones, equipo de música, modelos, etc., para que se pueda trabajar en óptimas condiciones.

SERVICIOS

• Arteaula dispone de Sala de Lectura, acceso a Internet con conexión ADSL, así como salón estancia para el uso y disfrute del alumno/a.


• Los alumnos/as de Arteaula, por el hecho de serlo, obtendrán descuentos en exposiciones, museos, conciertos y cuantas actividades organice.

EXPOSICIÓN FIN DE CURSO

• Los trabajos de los alumnos/as realizados durante el curso formarán parte de una exposición de final de curso, a la que asistirán familiares, amigos y cuantas personas aficionadas a la pintura lo deseen.

DIPLOMA

• Arteaula entregará al final del curso certificado y/o diploma acreditativo.

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