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Curso de dibujo y pintura

Sumérgete en el mundo del arte

Este curso está dirigido por Licenciada en Bellas Artes, especialidad en Restauración y Conservación de Obras de Arte. Titulada en Arte y Oficios Artísticos.

Profesora bilingüe Español-Inglés, Español-Italiano y Español-Francés, en varios colegios, con amplia experiencia en clases de dibujo y pintura. Experta en trabajos artesanales y Manualidades. Experiencia en Restauración de Obras de Arte. Exposición individual y colectiva de obras pictóricas y esculturas.

ESTRUCTURA DEL CURSO
Contenidos

En el módulo de Dibujo se impartirán las siguientes técnicas:

  • Iniciación al dibujo natural. La línea: encaje, movimiento y proporción.
  • El claroscuro: valoración tonal.
  • Técnicas y procedimientos del grafito y lápices compuestos.
  • Técnicas y procedimientos del carboncillo.
  • Dibujo a tinta: plumilla, estilográfico y pincel.


En el módulo de Pintura trataremos las siguientes materias:

  • Teoría del color.
  • Técnicas del color: pastel, cera, acuarela, temple, acrílico y óleo.
  • Técnicas y procedimientos del óleo, preparación de soportes y útiles.
  • Iniciación a la pintura del natural: análisis de la forma, la luz, la valoración tonal, la textura y la composición.
  • Actividades prácticas de interpretación del natural: el bodegón, el retrato y el paisaje.
  • Explicaciones teóricas y audiovisuales para el conocimiento de los principales movimientos artísticos históricos y contemporáneos.
  • Generalidades sobre la técnica al óleo en la historia de la pintura.
  • Orígenes y antecedentes: Algunos pintores y tendencias.
  • Preparación y montaje del lienzo: Los imprimantes.
  • El dibujo sobre el lienzo. Fijación a partir de carboncillo.
  • Las Mezclas
  • Elección del color: La Paleta.
  • Mezcla y estudio de los pigmentos.
  • Elaboración de una carta de color a manera de muestrario.
  • Valoración Cromática de una Imagen Pictórica a Partir de la Monocromía
  • Pintura en grisalla o monocromía: Empastes y veladuras.
  • Poliedros como modelos: Composición en el espacio.
  • La historia del Bodegón y la naturaleza muerta en arte.
  • Puntillismo: El color con una mirada de rigor científico.
  • Mirando la historia: Copiar, una manera de investigar.
  • Ejercicio: Elección e investigación de un movimiento u estilo pictórico específico.
  • Las Triadas
  • Expresionismo: Pintura desde la subjetividad y la emoción. El sentir del pintor. Imágenes desde diapositivas.
  • Ejercicio práctico: Temática de libre elección: Reproducción o uso de fotografía como modelo de referencia. Elaboración de bitácora o memoria de proceso.
  • Economía de la Paleta Comparación de Estilos
  • Surrealismo: Lo Onírico en las imágenes; el papel del subconsciente. Impresionismo: Ruptura con la mirada tradicional. Incidencia de la luz.
  • Ejercicio práctico: Mirada a la historia desde los estilos pictóricos.
  • Estudio de la Imagen a Partir del Concepto Cubista
  • Cubismo: Origen y definición. Simultaneidad de lectura, deconstrucción de la imagen y lecturas.
  • Estudio de la Imagen a Partir del Concepto de las Vanguardias
  • Dadaísmo: El comienzo de las vanguardias artísticas, lecturas y ejercicio práctico.
  • Socialización de la Imagen y Conclusiones del Taller.
  • Otras manifestaciones contemporáneas.
  • Paleta libre: Bitácora, en la búsqueda de un estilo personal
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
Salidas paisajísticas

Son muchos los artistas que a lo largo de su vida han hecho algún cuaderno de viaje. Este tipo de actividad otorga una riqueza enorme y presenta un lado muy intimista del artista. Libera toda la creatividad del alumno y plasma todo el arte que lleva dentro, rodeado de tranquilidad y naturaleza.

El alumno/a del Taller de Pintura disfrutará de 4 horas con un plan original, divertido y muy sano en el campo y parque. Se iniciará o profundizará en el paisaje al natural de la mano de su monitor/a quien les enseñará a realizar una buena obra. Esta actividad está pensada para alumnos de todos los niveles que deseen adquirir o ampliar conocimientos de paisaje. Podrá descubrir las cosas importantes que suceden en el ojo del artista, en su mirada, para tomar conciencia del paisaje, de lo que transmite éste y de lo que nosotros leemos de él. El alumno/a expondrá su mente creativa ante un paisaje que será punto de partida y motor de arranque de su largo aprendizaje.

MATERIALES
  • El material fungible necesario para el desarrollo del curso, pinceles, óleos, lienzos, etc., correrán por cuenta del alumno/a.

  • El centro Arteaula pondrá a disposición del alumno matriculado el aula equipada perfectamente: caballetes, bodegones, equipo de música, modelos, etc., para que se pueda trabajar en óptimas condiciones.
SERVICIOS
  • Arteaula dispone de Sala de Lectura, acceso a Internet con conexión ADSL, así como salón estancia para el uso y disfrute del alumno/a.

  • Los alumnos/as de Arteaula, por el hecho de serlo, obtendrán descuentos en exposiciones, museos, conciertos y cuantas actividades organice.
EXPOSICIÓN FIN DE CURSO
  • Los trabajos de los alumnos/as realizados durante el curso formarán parte de una exposición de final de curso, a la que asistirán familiares, amigos y cuantas personas aficionadas a la pintura lo deseen.
DIPLOMA
  • Arteaula entregará al final del curso certificado y/o diploma acreditativo.
RÉGIMEN

Grupos de 8 alumno/as máximo.

PERIODICIDAD

Dos clases a la semana de una hora y media de duración cada una.

HORARIOS

Martes y Jueves de 19:30 a 21:00 horas

En el mes de agosto la Escuela permanecerá cerrada.

MATRÍCULA

El precio de la matrícula es de 35 €

La matrícula es única. Por tanto no se tendrá que volver a abonar en años sucesivos, exceptuando los casos de baja continuada por más de un año.

MENSUALIDAD

El precio de la mensualidad es de 54 €

No se penaliza la baja del alumno/a en cualquier época del año escolar, pudiéndose reincorporar cuando lo desee, siempre que haya plaza vacante.